美家网：请先简单介绍下你的求学与陶艺创作历程？为何会来到石湾从事陶塑艺术创作？遇到了哪些困难？
李松阳：我1987年出生，从小就生活在一个田园似的小村庄里，农村环境的好处在于能够孕育人单纯、质朴、善良的品性。在求学的过程中，我接触到文学诗歌，也对此特别感兴趣，于是就尝试了解和钻研古代文人、诗词歌赋等文学。我初中就读于河南新野县的一间中学，新野县是一个平原地区，有深厚的历史传统文化氛围。上了初中之后，我开始接触到美术，发现自己对造型、图案、色彩有浓厚的兴趣。初中毕业后，我直接选报了南阳艺术高中。家里人对艺术非常不了解，村子方圆几里也没有艺术方面的人才，我就凭着自己的兴趣选报了艺术高中，其实也是很冲动的想法。
在高中，我主要学习一些关于色彩、素描、简单的设计概论等基础类的知识。当时是文科和绘画各占一半的课程，每天几乎都有一半的时间能进行绘画的基础训练。完成高中的学业之后，我来到了河南大学美术系学习雕塑专业，河南大学的油画、国画专业在艺术类院校里是数一数二的，艺术氛围很好，我在这也更系统地学了几年美术。
我2009年大学毕业，当时是22岁，与许多应届毕业生一样，刚毕业后的我也是有点迷茫，不知道该从事什么工作。庆幸的是，当时有一个老师聘请我到他的私人培训机构里当一名专业美术教师，于是又在那里停留琢磨了几个月。一个偶然的机会，我去了长沙，在广东集美公司的一家分公司里负责做一些仿真雕塑的工作，待了将近一年。当时，正值上海准备举行2010世博会，我借着这个平台，也参与制作了一些上海世博会城市人馆的主题雕塑。
2010年初，我来到佛山。当时，我跟随妻子选择来佛山发展，她比我先来到佛山佛山这座城市，随后我也跟着一起来了。我心里想的就是先过来看看佛山到底是什么样的一种情况，到了之后才发现原来佛山的艺术气息如此浓厚。从那个时候开始，我才真正接触到佛山石湾的陶塑，在此之前我都没有听说过石湾陶艺，即使在学校也没有接触过。
刚接触石湾陶塑时遇到的困难就是需要考虑材料的转化。雕塑的成型和最终成品与陶塑是不一样的，需要解决制作过程一些材料的运用、成型的把握控制等。陶塑需要经过高温烧制，如果对泥巴的性能不熟悉，就容易出现爆、裂的情况。我也是经历了一段摸索的阶段，适应了之后，对陶塑就有了一定的把握，结合理论知识，再把自己积累的基础融入进去，慢慢地对陶塑就有属于自己的理解，创作灵感也就爆发出来了。
美家网：你来到佛山之后的发展道路是否顺畅？是什么力量支撑你坚持到现在并小有所成？当中有没有向哪位陶艺名师拜师学艺呢？
李松阳：我2010年来到佛山之后就进入了石湾美术陶瓷厂工作，我拥有造型控制能力，是一名独立的陶塑创作人员。我认为石湾陶艺正宗的根系就在美陶厂这里，我在美陶厂一待就是四年，当中的确遇到各种困难，但是没有想过放弃。因为从小就对艺术很感兴趣，是兴趣支撑了我走到现在。即便生活方面可能遇到困难，但是坚持一下就熬过去了。有了梦想，相当于内心有了一个信仰、一个精神支柱，即使遇到困难也很容易克服。
2014年初，我离开了石湾新美陶厂。不可否认，美陶厂的传统氛围很好，但传统的东西也有反作用和约束力。自己的创新、创意有时候会达不到公司高层的认可，那将会是一个很大的束缚。年轻人的思维相对比较活跃，一些个性化的想法比较多，也想要寻找突破。离开之后，我在南风古灶成立了松风阁艺术工作室。去年其实也是自己的爆发期，我在美陶厂四年积攒了很多蓄力。成立了个人工作室后，我觉得很兴奋，有一股发自内心的创作动力和激情。
说到拜师学艺，真正的师徒传承关系就没有，但我一直是沿着刘传大师的路子走。在美陶厂开始陶塑创作的前两年，我是通过临摹刘传大师的作品，不断地去研究他作品的审美观、艺术风格等。因为我有美术基础，在审美上能够驾驭他作品的风格。我先从刘传大师的作品开始学起，后来还给刘泽棉大师当过助手。
美家网：文心雕魂——中国好陶艺之李松阳原创陶塑展，在东方印象艺术馆一炮而红，吸引了众多陶艺名家与收藏家的广泛关注，为什么选择开这么大型的展览呢？以前石湾公仔偏重于儒释道的题材，你好像对历史文化名人的题材十分钟爱，创作视野也比较开阔，人文气息较重，你对此有何看法？
李松阳：东方印象艺术馆这几年一直致力于推广一些高端的陶艺作品，善于发现一些有原创力的新人，也想把石湾陶艺推广出去。推广石湾陶艺，中国传统的文化元素不能丢，但必须要有新颖的元素融入其中。太传统的地方相对来说还是比较保守，而广东艺术创作的氛围就很不错，容易接受新想法、新事物。通过传统的继承，再有所创新，这就能把石湾陶艺更好地推向世界。我们经过多次考察，也发现自己的想法和东方印象艺术馆的管理方针策略不谋而合，于是就有了合作举办一个推广展览的想法。
这次展览的作品前后筹备了一年多，展览开幕当天，赠送给嘉宾的陶艺作品，将近三百件，是我花了两个多月的时间精心准备的。虽然只是半原作，但每一件都经过我亲自印制、上修、上釉，也是为了保证送出去的赠品的质量。不能因为是赠品就敷衍了事，越是赠品，越要让人满意，至少让获赠的人感受到这件作品拥有可以摆出来让人欣赏的价值。
我的作品特点历史感厚重，善于从传统文化中吸取养分，这与我的出生地有很大的关联。河南南阳地处中华文化发祥地黄河流域，我从小生活在这里，耳濡目染古代优秀的传统文化。后来接触了石湾陶塑，发现当中有一些历史的东西值得我去思考学习，于是就想把中华文明梳理一下。中华文化群星璀璨、源远流长，涌现了那么多文豪、诗人、大师，把这些对缔造中华文化有杰出贡献的古人的精神境界、形象气质，通过石湾陶塑去展现出来，也表达了自己对中华文化和历史上伟大的文化艺术大师们的致敬。中华文化历史博大精深，还要很多题材需要我继续去深挖。
美家网：在市场经济的主导下，艺术作品也走向了市场化。一些陶艺大师的作品有可能是天价，而没有成名的普通陶艺家的作品价格相对比较低。你怎么看待陶艺作品的市场化？石湾陶艺代表佛山的城市文化，作为青年陶艺家，你认为石湾陶艺要如何与世界对话？
李松阳：作为一个真正有想法的陶艺家，就不要刻意去跟着市场走。过于关注市场的变化，艺术很快就会受到过度商业化的污染。艺术家一定要静下来，我认为还是单纯点好，耐得住寂寞，尽量少操作一些商业化的活动，保持一颗纯净的、纯粹的创作心态。过去为什么能够名师辈出，一个重要原因是当时的商业氛围不重，艺术家们能专心致志于创作，一切以作品来说话，如此一来，好的艺术作品就不断涌现。
关于石湾陶艺与世界对话，与西方文化交流融合，我认为这完全有可能。现在的资讯和交通如此之发达，网络也很方便，我们可以很轻松地了解和借鉴国外的艺术信息资源。然而原创也好，设计也好，不能过于天马行空，直接西方化是不可取的，还是要保留一些代表中国的元素在其中。东西方文化各代表了一个文化高峰，怎么把这两个高峰很好地融合在一起，然后各自能够达到另一个高峰，这是一个需要思考的问题。相当于太极的阴阳，阳中有阴，阴中有阳。东西方文化相互融合，世界大同，这才是最高的艺术境界。
美家网：作为一名年仅28岁的“后生仔”，能在大师辈出的石湾公仔领域崭露头角，实属不易，但离作品风格的成熟、达到游刃有余的境界还有一定的距离，你认为未来的路将如何行走？回首过往，有没有特别想感谢的人？
李松阳：文化是有很多方面的，我认为不要只关注某一方面，在文化的深度和广度方面要进一步去研究。同时还要拓宽自己的视野，敢于发现，大胆探索，不拘一格，不断地融合和尝试其他事物。大千世界，五彩缤纷，有无限种可能，发现新的事物，才能为我所用。至于艺术风格的形成，还是要循序渐进，按部就班。我不会刻意追求，但会朝着这个方向和目标努力，踏踏实实，像上楼梯那样一步一步地往上走。或者当我年纪到了四五十岁的时候，就能达到一个创作高峰，创作风格上自然就能游刃有余。
回首过往，首先要感谢佛山陶艺界这个圈子的氛围、石湾公仔的传统、历史文化的底蕴。没有这段历史，就没有可以借鉴的经验。其次还要感谢家人的支持，虽然父母不懂陶艺，但他们没有反对我做自己喜欢做的事。家庭上，妻子对家庭的操劳和两个孩子的培养付出了很多，让我在创作上可以毫无牵挂、尽情挥洒，非常感谢她。再者要感谢石湾美陶厂给予我艺术上的支持，提供了一个很好的平台。通过这里，我得到很多历练与反思。在一代宗师刘传前辈身上，我看到了很多可能性，他在每一段时期都有新的突破。即使到了晚年也还在努力探索，生命不息，艺无止境，大师确实很值得我们这些后辈去学习。
我特别关注的另一位大师是马海，我从他身上找到了创作的方向。马海大师的作品很有书卷气，体现了“天人合一”等的道家思想。此外，他把作品做得很简洁，线条却又变化多端。我就是从马海大师的作品当中看到了人文表现题材的可能性，仿佛从黑暗中看到一束光，再加上自己对文化的关注，从而形成如今的作品创作方向。近几年，我也一直在吸收借鉴马海大师的作品，并融入一些中国画的技法表现力，努力走出一条风格独特的陶艺创作之路。
名师简介
李松阳
青年陶艺家、雕塑家。
生于河南南阳，居于广东佛山。
崇尚自然，观山、望云、看水，云淡风轻；
热爱生活，家庭、爱好、读书，有滋有味；
师法中外，务实、入理、求真，孜孜不倦。
大学雕塑专业，2010年于石湾接触并爱上陶瓷艺术。陶塑作品根植于传统文化，传承中国写意精神，并不断吸取民间、中外艺术精华，题材广泛、造型简洁，作品典雅、意境高古。
学无止境，艺无止境，真我生活，艺术大我。
