日前，首届“国中陶瓷艺术论坛”暨国中陶瓷艺术馆隆重开馆首展“墨语瓷言——曾氏陶瓷艺术作品展”在北京国中陶瓷艺术馆举行。来自中国收藏家协会、中国陶瓷协会、故宫博物院、国家博物馆、中国艺术研究院等单位的学者、专家和广西企业商会代表等近百名出席了开幕式。
北京国中陶瓷艺术馆由北京广西企业商会会长单位——北京远洋投资集团旗下的远洋文化投资公司投资建设，旨在大力弘扬陶瓷文化，振兴艺术陶瓷的辉煌，推动艺术陶瓷的繁荣健康发展。
历史上，陶瓷代表和承载着人类艺术发展独特的文化，但近代以来，陶瓷一度走向了低迷的发展阶段，如何传承和振兴这一门伟大艺术，是现代人们共同的历史责任，一场由众多专家艺术学者热烈探讨、能集合行业顶尖人物之思想的论坛尤为必要。
此次论坛以“全球陶瓷语境下：家族式陶艺教育与学院教育之思考”为主题，由商界和艺术界精英人士共襄盛举。
北京广西企业商会会长、北京远洋投资集团董事长郑志在致欢迎词时说：陶瓷是人类文明发展史上的一个伟大奇迹，陶瓷艺术更是中国文化艺术史的结晶，它浓缩了中华民族整个文明史。本次展览主要关注点有两方面，第一，以曾氏祖孙三代的教育传承模式作为案例，研究中国未来陶瓷艺术教育的方向;第二，在全球当代陶瓷艺术的大视野下，以曾氏各代艺术家作品的差异性与当代性为起点，思考如何推动中国当代陶瓷艺术的发展。
他表示，如今的陶瓷已经不再是中国独有的语言，而是全球的国际化语言。艺术家的作品进入了全球化共享时代。陶瓷艺术也从传统的博古架和室内装饰中解放出来，从单一的工艺美术演进为当代艺术的一部分，形成以“陶瓷”为媒介的各类艺术的多元化表达，展览的功能除了向公众展示艺术家优秀作品外，也可以更上一层楼，引导公众思考，并倾听指点与建议，促进艺术家开阔视野，创造出更多优秀的作品。
国家博物馆首席专家孙机、清华大学教授张守智、故宫博物院研究员曹静楼、中国美术学院教授朱叶青、景德镇陶瓷学院教授何炳钦、中央美术学院教授黄春茂等人分别从陶艺的家族传承和现代艺术教育的各自的特点和相互关系阐述了自己学术观点。
下面是记者摘要摘录与会人员的发言，以飨读者。
刘传铭：发展应容古通今
自从上世纪以来，几乎所有的书画领域的理论遇到了空前的挑战。所谓传统和现代，中国精髓和世界语境，家族式教育和现代教育之间到底是什么关系。当下，文化的繁荣，陶瓷的繁荣，呈现一种空前的景象，可是文化精神的变身，理论的单薄，恰恰令所有关怀文化和陶瓷艺术的朋友们担心，我们不能用表面的繁荣和热闹代替这门艺术的思考和理论发展。
民族文化的发展和振兴是和我们的传统有着密不可分的关系。当然强调改革深化，强调世界的关照，陶瓷文化更是如此，需要打通古今，一纵一横的努力。放到文化的平台去谈陶瓷，无外乎三条路。一是照着讲。所谓照着讲就是恪守文化传统，严格按照古典文化精神，恢复我们曾经有过的文明。二是继续讲。就是把我们的时代理解，当代精神和个性化的发展注入到陶瓷创作、陶艺审美里面去。三是重新讲。就是当代语境是一个开放的世界的语境，当代人个性的张扬要重新解读历史，要重新创造新的历史，所以陶瓷艺术和陶瓷文化同样面临这三条路。今天这个论坛借助曾氏父子的作品展览，以家族式的艺术个案和现象探讨当代陶瓷的发展之路。让陶瓷作为代表国家的一种符号，来上承传统，下启未来，被更多的人所接受。
陶瓷是一个全信息的历史集，它不仅是时代工艺审美、艺术的反映，还是时代综合特征的凝聚，陶瓷人应该有着厚重的历史背景和丰厚的文化营养，在弘扬民族文化的今天也承担了重要的责任。陶瓷艺术是大美术范畴，作为研究美术史的人，建国初期在高等艺术教育里面，出现了非常严重的分歧，要不要把西方的现代教育引入中国传统艺术教育里面，当时的语境和政治环境几乎是成了一边倒的状态，连中国画这样代表中国民族文化精粹的学科也被高等美术院校取消了，没有中国画系，只有油画系。反观陶瓷，正是在这种大文化的语境下，它不得不在某种程度上，有西方审美理念，造型特征来改造我们的传统陶瓷艺术特征。
每个时代的杰出艺术家一定不是一个保守派，从这个意义上说，不要局限于是科学的教育还是学科的分延，要以更博大的胸怀来看这个历史。做文化的一定要强调文化，文化最重要的核心之一就是审美教育，对我们的艺术教育也是至关重要的。为什么我现在看到的是艺术家的艺术品，它的创作的思维的过程，它提供的审美的品格很少关注，尤其是近十几年的浮泛之风，价高唯美。要转变这种世风，要从审美上解决这个问题，知道什么是美，什么是价值。
孙机：将陶瓷与画更好融合
孙机：将陶瓷与画更好融合
我认为中国的陶瓷刚开始的时候是没有绘画的，只有压花，到了粉彩时代技术才成熟。现在陶瓷掌握的技术已经很全面和复杂，但陶瓷毕竟在人民生活中还是日用品，一个实用的东西，上面的画也只是装饰画，这就见证了陶瓷艺术的发展。另外，中国国画风格已经放得开了，把这种绘画风格跟陶瓷怎么结合?文人画是要题诗的，诗和画是互相发挥的，加上印章构成一个整体。我认为陶瓷跟画如何融合还是没有很好的解决。一方面向纯粹的艺术瓷发展，这纯粹是艺术陶瓷，从坯子到画都是艺术家亲自动手，它的理念融入到陶瓷里就形成了一个艺术品。不管是否实用。另一方面，陶瓷如何在大宗生产的日用品里更多的发挥作用?如果艺术家是画山水的，画到壶上、瓶上，还要兼顾瓷器的实用性，如果日用瓷既充分发挥艺术的造诣，又与实用充分结合，就更好了。
张守智：师徒传承有局限
1953年，周恩来总理确定让轻工业部的黄炎培部长开始恢复新中国的陶瓷，当时我们在中央美术学院参与了景德镇的见习，景德镇的教育还属于师徒承传。师徒承传的优势是把无形文化资产很好的保留下来，但是对于创作个性化和具有时代感的创新陶瓷是有局限的。因为师徒承传徒弟必须学习师傅的风格和手艺，这对于陶瓷的创新来说，有一定局限性。新中国建立以后，全国有六七个院校开始做现代陶瓷设计教育。这种陶瓷专业和师徒承传不一样，它综合性的提高学生的艺术修养，包括从造型到装饰的整体设计，给学生全面的文化艺术知识。改革开放后，在今天全国各高等院校有三四百所开设有现代艺术教育的本科专业。景德镇陶瓷学院在推动中国当代艺术陶瓷和日用瓷、卫生陶瓷起到了领先主力作用。
1953年我们去景德镇做建国瓷的时候，当时景德镇的师徒承传分工很细。在陶瓷设计上不是一个徒弟能整体掌握的，光是一个造型就分很多类，例如盘碗类，空心器皿类等，每种作品的每个部分又存在分工，这就造成品种设计的单一，无法考虑作品的整体设计。景德镇陶瓷学院陶瓷美术系也分为陶瓷雕塑专业和陶瓷设计专业，设计专业又分为艺术瓷和日用瓷。学生从造型到装饰是全面学习的。所以，师徒承传在作品某个局部的技术手艺方面是得到很好的传承，但是对于人们生活和时代发展的前进，社会生活决定市场，市场决定艺术家的艺术作品和风格，所以现代陶瓷艺术教育在某些方面来说比师徒承传有它的优势。而曾氏三代是得到家族式的教育影响，既保持了师徒承传的优势，又有现代设计教育的优势，作为年轻人从事这个行业，是最理想的，区别于欧美这些没有深厚陶瓷艺术历史的国家。
朱叶青：“意识形态”决定地位
《中国陶瓷史》之所以在中国很重要，是因为在世界文明史的模式里，完全占有独特的地位。为什么中国陶瓷史在国际上受到如此关注，我们发现每一朝每一代，到了陶瓷它就发生了截然鲜明的变化。从南宋到元，整个的审美，工艺都在发生变化。他们的意义是代表整个国家意识形态的浓缩反应。虽然它是一个生活用品，但它所包含的信息远远不止这些。如何解读它是我们要完成的。在这个解读里不仅是陶瓷的造型工艺审美装饰，而是它的意识形态。它所呈现出的文明形态，应该更有意义。
我也是山水画家。山水画自形成模式以来，我们必须按照这个模式去画，可是陶瓷史不一样，你会发现这个解读就变成有意义了。原始青瓷，到了南宋官窑瓷器，它越过了唐代五彩斑斓的色彩，到了理学的范畴，这时候我们要怎么做。
何炳钦：发展空间巨大
提到继承，从我们悠久的历史来看，我们的工艺、艺术在不断的提高和发展，传承在这方面起到重要的作用。陶瓷有两万多年的历史，从湖南道县的陶瓷到江西仙人洞的陶瓷据专家说有两万多年的历史，我们的瓷器只有1700多年的历史，我们的先辈走完这段路是历尽艰难的，是一代代人的继承。
怎么更好更快的继承先人的智慧，我们很多前辈都在做，例如在民国时候就开设有陶瓷的专业。在这方面有些做得好的地方，一是很多老师从学院进入大学任教，二是把景德镇产区的优势发挥出来，他们不断聘请当地著名的老手艺人去培养下一代。理论上有院校老师对艺术理论的研究，在制作的技术技巧上又传承了景德镇的一些先进的技术技巧，这时期的发展起到了承上启下和发扬光大的作用。我们是第三代了，更加吸取了众人之长，更接地气，不像原来的老师只会动嘴不会动手，我们现在培养的学生既会动手，又会动嘴，在理论和实践上更上一层。其实改善了老师这种教学和实践环节的不足。
从历史上看，创新一直贯穿着艺术发展的始终。从原始到现在，每一步都是创新的理念才带来了飞速的发展。特别是我们国家最早烧出的瓷器，具有1700年历史，不仅给中国人带来了巨大的影响力，也在世界上取得了丰厚的回报。这也是创新的巨大力量。
陶瓷巨大的发展空间。为什么说它有巨大的发展空间呢?我认为，在众多的艺术形势下，陶瓷除了吸收绘画的营养之外，它还其他的优势。比如说在古代简陋的条件下，先辈对铝、铜、锡等金属氧化物的掌握，就创造如此丰富的民族文化以及陶瓷的丰功伟绩。陶瓷发展至今，各种化学制剂和化学材料给艺术家带来更广阔的天地。陶瓷艺术有广阔的空间，大家去细致的琢磨，反复推敲这些材料，陶瓷艺术不会亚于其他任何一门艺术。我还要强调，作为现代的教育，不仅要继承传统，模仿国画、油画，我们更重要是利用陶瓷材料的特性来做艺术，它应该有自身独特的艺术。
