罗浮宫陶瓷殿堂（无锡）荣获台湾六艺奖

　　日前，罗浮宫陶瓷殿堂（无锡）在2017年台湾室内设计周上一举摘得六艺奖展览类十佳公共空间，让设计圈的人们对即将亮相广州设计周的罗浮宫更加充满期待。

　　据悉，本届台湾室内设计周以“本心相见”为主题，与广州设计周的“识别”主题巧妙地契合，都强调对未来消费意识的探索，下面，让我们跟随罗浮宫陶瓷殿堂，来体验罗浮宫陶瓷带给设计界的不一样，来试着找寻罗浮宫陶瓷在广州设计周上的时尚奥秘。

　　凌轹的时空交织光线的错层变化，来自于对元素阵列与层叠的艺术调试。塑造美的过程是物质间轻声交流和细语。简单的堆叠奉献界面中明暗渐层与光影重构，罗织排布间为视野提供广泛的寻味空间。

　　独一份匠心，独一份观感。元素与材料交错之美，来自巧妙的艺术运用和情感抒发。立面肌理在似与不似之间，仿若寻常物事，又如条缕交织。光线在每个部分均呈现多姿多彩的形态化表达，达到极佳的现代主义平面构成效果。

　　作为展示空间，其自身空间形态呈现出清澈、透析、清爽、简洁等重要空间品质。与其气质相符合，设计着重为视觉中心营造富有阅读观感的用户体验。整体空间形态透彻清爽，使得光影交错于毫无顾忌、尽情挥洒的同时，也丰富了展厅的气质与内涵。

　　空间体验由色彩交织、材质搭配、空间几何语言组合形成。其展示了空间自身的冷静、清澈的气质特征，为冷灰色基调提供绝佳的契合点。几何形体的阵列与铺贴，配合着暗冷色基调形成清爽、理智的博物馆体验氛围。

　　几何形态代表理智和秩序，在不同的铺贴运用中，却展现截然不一样的体验传递。竖向纤细的几何纹样传达冷静、规律、恬静。交织拼贴的玻璃镜面几何设计，却带给人光怪陆离的思维导向，牵引出无限的遐想。

　　时空长廊上，大量玻璃镜面的参与，将空间的通透与清晰展现到极致。方形几何元素的运用恰到好处的起到视线分割与时空交织的效果。地面的抬高与架空，将地铺拼贴寓意化成精美展示的艺术品，光线交错下精美的铺贴纹理隔绝时空，吸引人去流连寻常不经意错过的美丽。

　　在这里，展示物的独特魅力来自于其所属空间气质的勾勒侵染。看似肆意妄为实则层叠有序的玻璃，引导视线的交织与穿透性，其清晰的镜面反射效果将原有空间进行平行时空的拉伸和放大化。展示物品在光怪陆离的时空变换中体现得更为精美绝伦。相对应空间气质的圆柱不锈钢设定，带来多样化的折射灯光，在灯光形成漫反射的同时，亦赋予空间多彩瑰丽的变化。

　　身侧的一面高墙，竖向金属纹路代表绝对的理性和秩序，其不锈钢和黑色镜面的配合，导引出纤细与质朴、明亮与黑暗的对比；黑与白、混沌与清澈的哲学隐喻思考。

　　转身回望，几何形态幕墙与光线镜面交织往复，空间氛围清澈冷静。顶部的镜面玻璃更将时空拉伸至不可触及的三维空间，多层次的表达精妙的花纹图案和设计语言。

　　秩序与自由、理智与凌乱，空间自身体验带来更高层面的哲学思考。但就材质本身气质，却如此接近。所不同的是对待光线的方式，反映出不同材质在不同层面的独特艺术特征。

　　玻璃镜面交错层叠，看似破碎无序，冰冷杂乱。其中富含对时空多样化的语言解读，并导引人的思绪在缤纷多彩的光线魔术面前静心与联想。

　　展品自身既富有阅读观感，本身的材质肌理特征和几何属性，与空间气质相应和谐。光线反射与漫反射，反光与哑光，将用户体验从无尽的时空交织中拉回触手可及的现实。

　　清晰如新的光影，倒影触手可及的现实。阶梯空间提供设计师和供应商及业主交流、分享的空间。在这里，扬弃玻璃镜面拉伸层次的设计方式，采用天空地面统一的材质独立出交互性空间。不同的立构形式来呈现下，展示功能得以尽情发挥。

　　据了解，六艺奖是亚洲三大设计周之台湾室内设计周的重要模块，是该设计周重点推介的核心奖项，也是台湾最著名的设计大赛奖项之一，在两岸三地的设计类学生群体、优秀设计企业、团体和个人中具有很强的影响和号召力。2017年台湾室内设计周以“本心相见”为主题，通过六艺奖颁奖典礼、优秀设计作品及精品材料展览、知名设计大师设计讲座、亚太高峰设计论坛等方式，为华人设计发声。

　　11月27至29日，广州设计周2C01展位，让我们约定罗浮宫，见证罗浮宫陶瓷的不一样。